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Historia, orígenes, recuperación: Miguel Ángel y la política del arte

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Historia, orígenes, recuperación: Miguel Ángel y la política del arte

Por Joost Pieter Keizer

Tesis de Doctorado, Universidad de Leiden, 2008

Resumen: Mi disertación considera los orígenes del arte del Alto Renacimiento como una respuesta al volátil cambio político y cultural que marcó los años alrededor de 1500 en Florencia. Sirve para tender un puente sobre una diáspora que marca los estudios del Alto Renacimiento en su conjunto desde los días de Heinrich Wölfflin, una que separó el cambio estilístico del cambio político, social y religioso.

El libro toma las obras que Miguel Ángel produjo para la República Florentina entre 1501 y 1506 como un caso de estudio sobre el compromiso de un artista con la función política del arte. Esa función se había convertido en un tema de debate a fines del siglo XV, atestiguado por el declive de los encargos artísticos y la quema de obras de arte existentes. Ese debate fue parte de una campaña organizada para revertir la cultura florentina en los dieciocho años posteriores a la expulsión de los Medici en 1494, también los años en los que la erudición anterior ubica los orígenes del arte del Alto Renacimiento.

En obras como el David, el Doni Tondo, el San Mateo y la Cascina Cartoon Michelangelo encontró soluciones creativas en respuesta a los problemas de la “historia”, los “orígenes” de la creatividad y la “recuperación” de sistemas de representación más antiguos: soluciones que hizo que el equilibrio del significado político pasara del qué al cómo de la representación.

Cuando Miguel Ángel regresó a Florencia desde Roma a principios de la primavera de 1501, regresó a una ciudad que aún no se había recuperado de una profunda crisis artística. El número de encargos de pintura, escultura y arquitectura había disminuido durante más de media década; Los signos de recuperación brillaban en el horizonte, pero no se vislumbraba una restauración completa de una cultura artística que alguna vez fue gloriosa. Muchos artistas habían huido de la ciudad en busca de refugio económico en otra parte, y con la muerte de Verrocchio en 1488, Bertoldo en 1491, Domenico Ghirlandaio en 1494, Piero Pollaiuolo en 1496 y Antonio Pollaiuolo en 1498, debió parecer que había llegado una época determinada. a un final abrupto. Que la última década del siglo XV en Florencia haya sido testigo de la cesión de un idioma artístico a otro en la primera década del siglo siguiente es una idea que nos es familiar. Se puede encontrar en las encuestas del Renacimiento desde Heinrich Wölfflin hasta el presente, pero, por supuesto, nació realmente en Vasari. Vite, donde los años alrededor de 1500 marcan la transición del segundo al tercero Età.

Miguel Ángel a menudo aparece como protagonista en estas historias. En la escritura predominante de nuestro campo, se le ve transformando casi sin ayuda los estilos de representación practicados por una generación pasada de artistas florentinos, inaugurando la era que ahora llamamos Alto Renacimiento. Y aunque la escritura reciente hace un esfuerzo por deconstruir el dominio del artista en nuestra definición de la pintura del siglo XVI, el enfoque en Miguel Ángel, a costa de otros artistas practicantes de la época, salvo, quizás, Leonardo y Rafael, es uno que encuentra alguna validación histórica: su nombre ocupa un lugar destacado en las crónicas contemporáneas, historias de la ciudad y la familia, en ricordi y ricordanze.


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