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The New York Times le da a "On the Road" una crítica entusiasta

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El 5 de septiembre de 1957, el escritor del New York Times Gilbert Millstein hace una crítica entusiasta de "On the Road", la segunda novela (casi nadie había leído la primera) de un desertor de Columbia de 35 años llamado Jack Kerouac. "Jack se fue a la cama oscuro", le dijo la novia de Kerouac a un periodista, "y se despertó famoso".

“On the Road” es una novela autobiográfica sobre una serie de viajes en automóvil a campo traviesa que Kerouac realizó entre 1947 y 1950, tanto por él mismo como con su amigo Neal Cassady. Cassady (Dean Moriarty en el libro) era un personaje colorido, un estafador encantador y guapo, ladrón de autos ocasional (o no tan ocasional: afirmó haber robado más de 500 autos mientras crecía en las calles de Denver) y aspirante a escritor que acompañó a Kerouac en la mayoría de sus viajes. (Cassady conducía habitualmente; después de un accidente automovilístico en la infancia, Kerouac odiaba estar detrás del volante). De hecho, Kerouac se inspiró en el estilo de escritura vernáculo y directo de Cassady; el poeta Frank O'Hara lo describió como "Hago esto, hago eso ”–y lo adaptó a su propia narrativa épica: Para contar la historia de su viaje, simplemente escribió lo que sucedió.

Cuenta la leyenda que Kerouac escribió “On the Road” en sólo tres semanas, mecanografiéndola en un pergamino de 120 pies hecho con hojas de papel de calco pegadas con cinta adhesiva. El rollo existe (en 2001, el propietario de la franquicia de fútbol americano profesional de los Indianapolis Colts pagó 2,4 millones de dólares por él) pero, de hecho, el proceso de redacción del libro no fue tan improvisado como parece. Después de escribir ese primer borrador, Kerouac pasó seis años revisando su manuscrito antes de que fuera publicado.

“Así como, más que cualquier otra novela de los años veinte, 'The Sun Also Rises' llegó a ser considerada como el testamento de la 'Generación Perdida'”, escribió Millstein en su reseña del Times, “así parece seguro que 'On the Road 'llegará a ser conocido como el de la' Generación Beat '”. La predicción de Millstein se hizo realidad: Kerouac se convirtió en una de las voces principales de esa cohorte de jóvenes de la era de la Guerra Fría conocida como los Beats, que estaban desilusionados por el militarismo , materialismo, conformidad y vacío que vieron a su alrededor.

Aunque Jack Kerouac escribió más de 25 libros, "On the Road" fue su éxito más notable. Murió en 1967 de daño hepático causado por el alcoholismo. Tenía 47 años.


El Cuervo

"El Cuervo"es un poema narrativo del escritor estadounidense Edgar Allan Poe. Publicado por primera vez en enero de 1845, el poema a menudo se destaca por su musicalidad, lenguaje estilizado y atmósfera sobrenatural. Narra la misteriosa visita de un cuervo parlante a un amante angustiado, siguiendo el rastro del hombre lento descenso a la locura. El amante, a menudo identificado como un estudiante, [1] [2] está lamentando la pérdida de su amor, Lenore. Sentado en un busto de Palas, el cuervo parece angustiar aún más al protagonista con su constante repetición de la palabra "Nunca más" El poema hace uso de referencias populares, mitológicas, religiosas y clásicas.

Poe afirmó haber escrito el poema de manera lógica y metódica, con la intención de crear un poema que atrajera tanto los gustos críticos como los populares, como explicó en su ensayo de seguimiento de 1846, "La filosofía de la composición". El poema se inspiró en parte en un cuervo parlante en la novela. Barnaby Rudge: Una historia de los disturbios de los ochenta por Charles Dickens. [3] Poe toma prestado el complejo ritmo y métrica del poema de Elizabeth Barrett "Lady Geraldine's Courtship", y hace uso de la rima interna así como de la aliteración en todo momento.

"El cuervo" se atribuyó por primera vez a Poe en forma impresa en el Espejo nocturno de Nueva York el 29 de enero de 1845. Su publicación hizo popular a Poe durante su vida, aunque no le trajo mucho éxito económico. El poema pronto fue reimpreso, parodiado e ilustrado. La opinión crítica está dividida en cuanto al estatus literario del poema, pero, sin embargo, sigue siendo uno de los poemas más famosos jamás escritos. [4]


Cuando el paciente & # x2018 no cumple & # x2019

& # x201CA Hombre de 63 años con hipertensión, colesterol elevado y diabetes, & # x201D, recitó el interno mientras me presentaba el caso en la clínica. Leyó la lista de siete medicamentos que le recetaron al paciente. & # x201CPero él & # x2019s no cumple, & # x201D, agregó el interno.

& # x201CNoncompliant & # x201D es la abreviatura de un médico para los pacientes que no toman sus medicamentos ni siguen las recomendaciones médicas. Es uno de esos términos cuasi-inglés-cuasi-médicos, cargados de implicaciones y estereotipos.

Tan pronto como se describe a un paciente como no conforme, es como si una marca negra estuviera marcada en la tabla. & # x201C Este & # x2019s problema & # x201D aparece en la mente de la mayoría de los médicos & # x2019, incluso en aquellos que no & # x2019t quieren pensar de esa manera sobre sus pacientes. Y al igual que el niño en la escuela que es etiquetado desde el principio como un alborotador, la etiqueta puede quedarse para siempre.

A pesar de los esfuerzos por cambiar el término por un término ligeramente más preciso & # x201Cnonadherent, & # x201D, la palabra & # x201Cnoncompliant & # x201D permanece firmemente arraigada en el léxico médico. No importa cómo se llame, sin embargo, es un problema enorme. Los expertos estiman que alrededor del 50 por ciento de los pacientes no toman sus medicamentos según lo prescrito o no siguen las recomendaciones de los médicos.

Cuando abordo este problema con mis pacientes, & # x2013 como la mayoría de los médicos & # x2014 normalmente hago la pregunta básica, & # x201C, ¿está tomando sus medicamentos? & # X201D y luego escribo & # x201CYes & # x201D o & # x201CNo. & # x201D Pero un artículo reciente en The Annals of Internal Medicine me hizo reconsiderar ese enfoque.

& # x201CIt & # x2019 es una inmensa simplificación excesiva & # x201D para reducir el cumplimiento de si un paciente ingiere o no una pastilla, dice el autor, el Dr. John Steiner, investigador de Kaiser Permanente en Colorado.

Para ilustrar su punto, elaboró ​​un gráfico para un paciente teórico de 67 años con diabetes, hipertensión y colesterol alto y tabuló lo que se necesitaría para ser & # x201Cadherent & # x201D con todas las recomendaciones médicas.

Además de obtener cinco recetas y llegar a la farmacia para surtirlas (y eso & # x2019s asumiendo que no hay problemas con la compañía de seguros y que el paciente realmente tiene seguro), también se espera que el paciente reduzca la sal y la grasa en cada comida. , haga ejercicio tres o cuatro veces por semana, vaya a las citas con el médico & # x2019, hágase análisis de sangre antes de cada cita, controle el azúcar en la sangre, reciba vacunas contra la gripe & # x2013 además de recordar tomar las píldoras de la mañana y luego las de la noche cada una y cotidiano.

Sumado, eso & # x2019s más de 3,000 comportamientos que atender, cada año, para ser verdaderamente adherente a todas las recomendaciones del doctor & # x2019s. Visto desde esa perspectiva, se puede ver lo difícil que es para un paciente cumplir plenamente con la normativa.

Incluso si tienen éxito en algunas áreas & # x2014 eliminando la sal y tomando sus pastillas para la presión arterial, por ejemplo & # x2014, es posible que sus médicos los reñen por no hacer ejercicio o por faltar a una cita de colonoscopia.

Una vez hice un pequeño experimento con un grupo de estudiantes de medicina. Escribimos recetas para varios medicamentos comunes: metformina, lasix, albuterol, lisinopril, ranitidina. Entregué a cada estudiante dos recetas y dos cajas de Tic Tacs, y les dije que tomaran los & # x201Cmedicines & # x201D durante una semana. Cuando nos reunimos para nuestra próxima sesión, les pregunté cómo les fue, y todos tenían expresiones avergonzadas en sus rostros. Nadie pudo tomar cada pastilla como se le indicó durante siete días.

& # x201C Sea compasivo, & # x201D El Dr. Steiner aconseja a los médicos. & # x201C Entienda qué complicado acto de equilibrio es para los pacientes. & # x201D

Los médicos y los pacientes deben trabajar juntos para descubrir qué es razonable y realista, priorizando qué medidas son las más importantes. Para un paciente, tomar las pastillas para la diabetes puede ser más crucial que tratar de dejar de fumar. Por otro lado, tratar la depresión es más crítico que tratar el colesterol. Una pastilla de agua puede estar fuera de discusión para un taxista en la carretera todo el día, una dieta baja en sal puede ser imposible para alguien que vive en un refugio para personas sin hogar.

& # x201C Mejorar la adherencia es un deporte de equipo, & # x201D, agrega el Dr. Steiner. La aportación de enfermeras, encargados de la atención, trabajadores sociales y farmacéuticos es fundamental.

Cuando hablo de los complicados matices de la adherencia con mis alumnos, a menudo ofrezco el ejemplo de mi abuela. Una mujer ahorrativa y sensata, que habitualmente cortaba todas sus pastillas por la mitad. Independientemente de lo que el médico le recetó para la presión arterial, el colesterol y las enfermedades cardíacas & # x2014, solo tomó la mitad de la dosis. Si le sugiero que se tome las píldoras según las instrucciones, ella & # x2019d me despide con la mano, & # x201C ¿Qué saben esos médicos, de todos modos? & # X201D

Murió repentinamente en su casa, a los 87 años, muy probablemente de un ataque cardíaco masivo. Fue una pérdida dolorosa para todos nosotros. Si hubiera tomado sus medicamentos en las dosis adecuadas, podría haber sobrevivido al ataque cardíaco. Pero entonces tal vez habría tenido una muerte más lenta y dolorosa por alguna otra dolencia. Su mayor temor siempre había sido terminar dependiente en un asilo de ancianos y, por suerte o por diseño, pudo evitarlo. Quizás hubo algo de sabiduría en su & # x201Cno cumplimiento. & # X201D

Danielle Ofri es profesora asociada de medicina en la Facultad de Medicina de la Universidad de Nueva York y editora en jefe de Bellevue Literary Review. Su libro más reciente es & # x201CMedicine in Translation: Viajes con mis pacientes. & # X201D


Facultad del Centro de Derecho de la Universidad de Houston

Teddy Rave escribe y enseña en las áreas de procedimiento civil, litigios complejos, derecho constitucional y derecho electoral. Su beca se centra en problemas de gobernanza en una variedad de instituciones.

Los artículos del profesor Rave han aparecido en las principales revistas, incluido el Revisión de la ley de Harvard, los Revisión de la ley de California, los Diario de la ley de Duke, los Diario de leyes de Georgetown, y el Revisión de la ley de Vanderbilt, entre otros. Su artículo, Cuando la paz no es el objetivo de un acuerdo de demanda colectiva, fue seleccionada para el 2015 Yale / Stanford / Harvard Junior Faculty Forum.

Un destacado experto en acciones colectivas, litigios multidistritales y derecho fiduciario público, el profesor Rave es entrevistado regularmente en medios de comunicación nacionales y locales, incluidos Wall Street Journal, Financial Times, NPR y Houston Chronicle. Es un orador muy solicitado y ha presentado trabajos en Yale, Harvard, Stanford, NYU, Duke, UCLA, Vanderbilt y muchas otras escuelas.

En 2018, el profesor Rave recibió el Premio a la Excelencia en la Enseñanza de toda la universidad y fue elegido miembro del Instituto de Derecho Estadounidense.

Antes de unirse al Law Center en 2013, el profesor Rave fue miembro de Furman en la Facultad de Derecho de la Universidad de Nueva York. Antes de eso, fue asociado en la práctica de Asuntos y Apelaciones en Jones Day en Nueva York, donde se enfocó en litigios de apelaciones federales y estatales, así como acciones colectivas y litigios multidistritales. El profesor Rave obtuvo su J.D. de la Facultad de Derecho de la Universidad de Nueva York y su B.A. del Dartmouth College. Se desempeñó como asistente legal del juez Leonard B. Sand en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York y del juez Robert A. Katzmann en el Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito de los Estados Unidos. Está admitido para ejercer en Nueva York.

Publicaciones Seleccionadas:

CURSOS:
Procedimiento Civil
Litigio complejo
Ley constitucional
Elecciones y ley de la democracia
Seminario Texas v. Estados Unidos


La ama de casa que era espía

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AGENTE SONYA
El espía de guerra más atrevido de Moscú
Por Ben Macintyre

Tenemos por fin, en "Agent Sonya" de Ben Macintyre, la historia de una espía completamente desarrollada. No es una mujer fatal con una pequeña pistola en su bolso, Sonya era una espía que amaba a sus hijos y estaba atormentada por la culpa por descuidarlos, que tenía serios problemas de niñera, una mujer cuyo corazón estaba roto por el Sr. Al igual que el resto de nosotros. Excepto que no del todo. Macintyre, autor de numerosos libros sobre espías y espionaje, ha encontrado una heroína de la vida real digna de sus dones como contraparte de no ficción de John le Carré.

Le Carré, sin embargo, no pudo haber inventado a Ursula Kuczynski, también conocida como la Agente Sonya. Porque este relato panorámico del espionaje desde la Alemania de Weimar hasta la Guerra Fría es, sobre todo, una historia de mujeres. Macintyre se basa en los propios diarios de Sonya, que capturan el estresante acto de equilibrio del maestro de espías, madre y amante de varios hombres durante las décadas más peligrosas del siglo XX. Como muchas mujeres sumamente exitosas, Sonya se benefició de que los hombres la subestimaran.

Su viaje comenzó en las calles sin ley de Berlín en la década de 1920, cuando los comunistas y los nazis se peleaban y la República de Weimar se desmoronaba. Un golpe con la porra de goma de un policía durante su primera manifestación callejera puso a la joven de 16 años en el camino de la revolución. Aunque nació en una familia judía laica y próspera del distrito burgués de Zehlendorf en Berlín, se unió a los comunistas, que parecían ser los únicos dispuestos a derramar sangre para luchar contra los nazis. Y una vez que fue seducida por su promesa de una utopía obrera, Sonya nunca se desvió de la causa.

Desde Shanghai, donde Sonya se vio envuelta en la lucha entre los nacionalistas de Chiang Kai-shek y los comunistas de Mao Zedong, hasta la Manchuria ocupada por los japoneses y la tranquila aldea de Cotswold donde pasó parte de la guerra, Sonya logró eludir a los alemanes, británicos y estadounidenses. servicios secretos. Asombra cómo una mujer con tantas responsabilidades domésticas, un esposo y dos hijos, podría encontrar tiempo para espiar y transmitir mensajes codificados. Pero Sonya era la consumada multitarea, ahora cocinaba la cena, ahora cocinaba explosivos para volar ferrocarriles. La domesticidad era la tapadera perfecta.

En el verano de 1942, Sonya se convirtió en la conexión de la mayor captura de la Guerra Fría: Klaus Fuchs, el científico nacido en Alemania que trabaja en la bomba atómica supersecreta. Cuando el presidente Harry S. Truman informó a Stalin durante la Conferencia de Potsdam de 1945 sobre la nueva y poderosa arma, el líder ruso no se inmutó. Fuchs, a través de su maestra de espionaje Sonya, había estado transmitiendo detalles de Moscú sobre el arma nuclear todo el tiempo.

A medida que el mundo se deslizaba de la guerra mundial a la Guerra Fría, Sonya se encontró ya no espiando a los nazis sino a Occidente, y la soga comenzó a apretarse a su alrededor. Cuando Jim Skardon, un agente del servicio de seguridad doméstica de Gran Bretaña (MI5), llamó a Sonya, que vivía en la respetabilidad burguesa cerca de Oxford, ella preguntó: "¿Voy a buscar a mi marido?" y lo hizo de inmediato, sabiendo que su esposo, su subordinado en la inteligencia militar soviética, también estaba en la oscuridad sobre las actividades de su esposa. “Una vez la interrogaron sin resultado”, informó Skardon, “y es una nuez muy dura”.

La despreocupación y el sexismo de los servicios secretos británicos es una de las subtramas entretenidas de Macintyre. La única que “huele una rata” con respecto a la “ama de casa” de Cotswold fue otra mujer, la agente del MI5 Milicent Bagot, pero sus colegas (masculinos) menos astutos le impidieron embolsar a su presa. Sonya pasó la Guerra Fría en Alemania del Este, donde asumió su papel final: como autora bajo el nombre de Ruth Werner, convirtió su vida aventurera en best sellers.

Macintyre ofrece un relato apasionante del territorio que existe entre la devoción a la causa y el puro amor por el juego. Pero sobrevolar esta historia es una cuestión que Macintyre trata solo de pasada. ¿Cómo podía esta mujer brillante servir a uno de los grandes monstruos de la historia y a sus herederos, incluso cuando sus amigos desaparecían en el Gulag y se erigía un muro para encarcelar a los ciudadanos de su último hogar? Sonya excusó las brutalidades demasiado a la ligera y nunca desautorizó la fe. Ella sacrificó todo, familia, amigos y moralidad, por un sueño construido sobre mentiras.


Los hechos ganan

E n agosto de 2019, el New York Times revista publicó el "Proyecto 1619". Esta serie de ensayos y artículos proporcionó a los lectores muchos "hechos" que tal vez no sabían: que la Revolución Americana se luchó para preservar la esclavitud que Abraham Lincoln era un racista que la premisa fundamental de Estados Unidos era la "esclavocracia" que la riqueza estadounidense actual es una consecuencia directa de la esclavitud y que el patrón esencial de nuestra historia no es el de un crecimiento sin precedentes en la libertad y la democracia, sino el odio institucional y la opresión de los negros.

Si no estaba familiarizado con estos hechos, hay una buena razón: ninguna es cierta. Como el presidente de la Asociación Nacional de Académicos, Peter W. Wood, revela en 1620: una respuesta crítica al proyecto 1619, el propósito más amplio de la VecesEl proyecto parece haber sido promover los agravios y el resentimiento raciales. De manera más condenatoria, Wood señala que un Veces Al verificador de hechos que se puso en contacto con un historiador radical para sopesar la afirmación de que la revolución se libró para proteger la esclavitud, se le dijo que esto era una tontería. Pero el periódico ignoró esa información, y la creadora de 1619, Nikole Hannah-Jones, dijo recientemente que el proyecto no tenía la intención de servir como historia (después de casi un año de afirmar lo contrario).

Bosque 1620 es un libro extraordinario. Los lectores que busquen una polémica deben ser advertidos: es una investigación sabia y reflexiva del tema, y ​​Wood hace todo lo posible para escuchar las afirmaciones de Hannah-Jones. Al hacerlo, demuele sistemáticamente todos menos uno.

Wood presenta un caso convincente contra la afirmación del Proyecto 1619 de que Lincoln era un racista que simplemente se oponía a la crueldad de la esclavitud. Reconoce que Lincoln era un político y, como tal, capaz de ser bastante cauteloso con respecto a sus objetivos finales, lo que dificulta la presentación de un argumento definitivo. Entonces, mientras Wood admite el hecho bien conocido de que Lincoln tuvo una reunión con líderes negros en 1862 para discutir la repatriación de negros liberados a África, señala que el presidente hizo el gesto inusual y aparentemente calculado de invitar a un reportero a asistir. Esto sugiere que fue para mostrar, con la intención de disipar las preocupaciones entre algunos blancos que buscó la abolición. y igualdad racial. Sin embargo, Wood señala que Lincoln había dicho que la frase de la Declaración de Independencia "todos los hombres son creados iguales" debería incluir a todos los hombres, y que él apoyó pública y polémicamente una enmienda constitucional para el voto afroamericano al final de su vida.

Los otros argumentos del Proyecto 1619 son finos como un pañuelo, y Wood prescinde de ellos de manera eficiente. Sin embargo, al hacerlo, plantea preguntas adicionales. ¿Cuál es el evento histórico definitorio de la historia estadounidense, preguntan Hannah-Jones y sus partidarios, si no el desembarco de esclavos negros (o tal vez sirvientes contratados) en Virginia en 1619? El título del libro ofrece la respuesta de Wood: el Mayflower Compact, que marca el comienzo de una tradición estadounidense de autogobierno que ha llegado a abarcar a personas de todas las razas y de ambos sexos. Con ese fin, Wood incluye un relato ordenado y alentador del aterrizaje de Plymouth y por qué merece nuestra acción de gracias.

los New York Times, tan obstinado en negarse a admitir el error, sigue atormentado por una mezcla de arrogancia, derecho y radicalismo. Su gerencia comprende que los ingresos del periódico no provienen cada vez más de los anunciantes intermedios, sino de las suscripciones en línea, la mayoría de las cuales provienen de izquierdistas comprometidos. Así, como MSNBC, el Veces ahora persigue mensajes radicales por razones financieras, lo que excluye la objetividad periodística como guía. los New York TimesLos motivos, en otras palabras, parecen ser tanto mercenarios como devocionales. Es probable que esta dinámica contribuya a la obstinación del periódico sobre los errores del Proyecto 1619, a pesar del daño que está causando a nuestro sistema educativo e incluso al tejido de nuestra democracia.

Jonathan Leaf es un dramaturgo cuyo periodismo y crítica han aparecido en el Estándar semanal, los americano, los Sol de nueva york, los New York Post, los Prensa de Nueva York, y Revista Nacional.


El Studebaker Avanti fue la carta de amor de Raymond Loewy para siempre

¿Cuántos fabricantes de automóviles ahora desaparecidos guardaron su mejor trabajo para el final? Si bien marcas de larga data como Plymouth, Oldsmobile y Pontiac abandonaron este mundo en gran medida con un gemido, jugando con una serie de productos decepcionantes, hay algunos que desafiaron las probabilidades y produjeron algunos de sus vehículos más memorables contra los moribundos. de la luz. De estos, quizás ninguno sea más inolvidable, más atemporal que el Studebaker Avanti.

Studebaker, con sede en South Bend, fue uno de los últimos independientes en ser derribado por la gran matanza de fabricantes de automóviles nacional y había estado dando bandazos hacia la insolvencia desde una fusión nefasta con Packard en 1956. Después de un período de ajuste de las acciones existentes, como el automóvil económico La familia de pactos Lark en un intento desesperado por mantenerse a flote, el presidente sorprendentemente visionario de Studebaker en ese momento, Sherwood H. Egbert, apostó por la idea de un modelo Hail Mary que deslumbraría a los compradores y devolvería el prestigio (y los dólares) al marca.

Así nació el Avanti, un regalo del diseñador Raymond Loewy y uno de los coches más perdurables que han surgido de las cenizas de la década de 1960.

Plan de choque para el éxito

Loewy no era ajeno a Studebaker cuando Egbert le tocó el hombro a principios de 1961, habiendo trabajado anteriormente en el elegante cupé Starlight de la compañía muchos años antes. Siempre ansioso por agregar un nuevo proyecto a su prolífica carga de trabajo, el destacado diseñador industrial no se acobardó con el plazo de seis semanas impuesto para un modelo a escala real del nuevo vehículo. El final del juego para Egbert fue un automóvil que estaría listo para el Salón Internacional del Automóvil de Nueva York de 1962.

El equipo de Loewy estaba formado principalmente por Bob Andrews, John Ebstein y Tom Kellogg. Desde el principio, se pretendía que el coche se viera lo más aerodinámico y moderno posible y rompiera con las tendencias de diseño de los años 50. Esto significaba un mínimo de cromo, una forma de cuña general y un pellizco inspirado en Le Mans en la cintura que también se inspiró un poco en la botella de Coca-Cola de esa época. El modelo inicial de arcilla era más largo, con guardabarros ensanchados, de lo que finalmente llegó a la producción, pero la respuesta de Studebaker fue entusiasta. Gran parte de ese primer diseño llegaría a la sala de exposición, con la adición de una protuberancia de potencia en el capó que Loewy describió como la "vista de un arma" que atraía la atención hacia "donde la carretera se doblaba con el horizonte".

Egbert no era un hombre impaciente, pero estaba presionado por el tiempo sabiendo que la base financiera de su empresa se estaba volviendo menos estable día a día. Fue conveniente que Studebaker se pusiera en contacto con Molded Fiberglass Products Company para construir la carrocería del Avanti con fibra de vidrio, que podría montarse mucho más rápidamente que una configuración de acero tradicional. El feliz efecto secundario fue un auto lo suficientemente liviano como para poner una sonrisa en el rostro de Loewy (3,700 libras en total), ya que se había concentrado en mantener el cupé tan rápido en la carretera como parecía estar parado.

De acuerdo con las restricciones presupuestarias y cronológicas que rodean el proyecto, se le pidió al equipo de diseño de Avanti que eligiera un marco existente del arsenal de Studebaker, y finalmente cortando el metal debajo de un convertible Lark para adaptarse a las proporciones más modestas del vehículo. La suspensión también se basaba en Lark (resortes helicoidales en la parte delantera, ballestas en la parte trasera, servicio pesado en ambos casos), pero también se encontraron nuevos toques, incluidos los primeros frenos de disco que se encuentran en un automóvil estadounidense, como así como una barra antivuelco integrada en el techo que funcionaba junto con un interior acolchado para proteger mejor a los ocupantes.

Pico de poder personal para Studebaker

Si bien el Avanti pudo haberse visto obligado a transformar un chasis de mezcolanza en un manejador decente (una hazaña que el equipo de ingenieros de Studebaker logró con sorprendente habilidad), las cosas se veían más optimistas bajo el capó. Cuando se reveló el automóvil en 1962, se anunció con un trío de emocionantes opciones de motor V-8.

El auto básico R1 presentaba una unidad de 289 pulgadas cúbicas buena para 240 caballos de fuerza, con las ediciones R2 ganando un sobrealimentador Paxton que llevó esa cifra a 290 caballos. Las versiones ultrararas de R3 que exprimían a 335 ponis de un molino de 304 pulgadas cúbicas también estaban en las cartas, aunque solo se construyeron un puñado (nueve en total). Cada uno de estos motores fue ajustado por Andy Granatelli de Paxton, lo que les dio un gran impulso de rendimiento sobre sus equivalentes Studebaker estándar. Las opciones de transmisión incluían una manual de cuatro velocidades y una automática de tres velocidades, con el diferencial trasero de deslizamiento limitado Twin Traction de la marca disponible adicionalmente.

Como era de esperar, el rendimiento fue bastante sólido. Los autos Avanti R1 de nivel de entrada podrían alcanzar las 60 mph en 9.5 segundos desde un comienzo parado, con los modelos R2 reduciendo dos segundos completos de esa cifra. Eso colocó al R2 a una distancia sorprendente del Corvette con motor 327 de Chevrolet, y ciertamente fue más rápido que los cupés de lujo personales Ford Thunderbird y Buick Riviera en el rango de precios del Avanti. Además, Studebaker llevó el Avanti a Bonneville Salt Flats, donde rompió 29 récords de autos de producción, y finalmente alcanzó una velocidad máxima de casi 170 mph en la milla voladora con el presidente de la compañía detrás del volante.

De la vida, a la muerte, al renacimiento

Aunque fue bien recibido en Nueva York, el lanzamiento de Studebaker del Avanti estuvo lejos de estar libre de problemas. Con más de 100 componentes de fibra de vidrio en juego, el fabricante externo del fabricante de automóviles encontró grandes dificultades para cumplir con las tolerancias necesarias, lo que hizo imposible que Studebaker ensamblara suficientes autos para hacer mella en las salas de exhibición durante el año calendario 1962.

No fue hasta finales del otoño que el Avanti salió a la venta, y 1200 finalmente llegaron a manos de los clientes. Para el año modelo 1963 se vendieron un poco menos de 4.000 modelos en total. Studebaker estaba en más de un pequeño problema en este punto, y ya no era un secreto para el público estadounidense. Al año siguiente, en gran medida optaron por mantenerse alejados de un automóvil construido por una empresa que no tenía futuro, reduciendo las ventas en un 75 por ciento para 1964, el último año del Avanti bajo la bandera de Studebaker.

Esa última frase es importante en la saga Avanti, porque a diferencia de otros célebres cantos de cisnes automotrices, este automóvil en particular disfrutaría de la vida después de la muerte de su padre. Aunque Studebaker cerró sus puertas en 1966, después de haber pasado unos años más de existencia trasladando la producción a Canadá, ya había vendido los derechos de producción y herramientas de Avanti dos años antes a una empresa privada liderada por un par de distribuidores Studebaker prominentes. llamado Nathan Altman y Leo Newman.

Es aquí donde el Avanti entró en el segundo capítulo, más extraño y más duradero de su vida. Ahora un cupé de lujo boutique con pretensiones de rendimiento, su diseño económico de fibra de vidrio lo hizo lo suficientemente rentable como para que una pequeña empresa lanzara un puñado de ejemplos anualmente, bajo el nombre 'Avanti II', de Avanti Motor Corporation.

Los motores tuvieron que cambiar de rumbo. Studebaker se había pasado a los motores Chevrolet a mediados de la década de 1960, por lo que el Avanti II ganó una versión de 300 hp del 327 contra el que una vez luchó en las calles. Con sutiles alteraciones en el capó y los guardabarros delanteros, el motor más alto podría adaptarse con relativa facilidad, y el resto de los componentes modulares del Avanti (chasis, carrocería, frenos, transmisión) continuaron solicitándose a sus respectivos fabricantes.

El II salió a la venta casi inmediatamente después de que el Avanti original desapareciera de la escena, y en 1969 se habían vendido más de 300 ejemplares, a un precio casi un 50 por ciento más alto de lo que había estado pidiendo Studebaker. El Avanti II se comercializó tanto por su rareza como por sus características lujosas o su rendimiento (recientemente mejorado) y, a medida que avanzaban los años 70, obtuvo una serie de mejoras de motor para seguir el ritmo de los tiempos.

El cambio de imagen de los años 80 del Avanti

A principios de los 80, Altman y Newman se cansaron del negocio de Avanti y vendieron su operación a Stephen Blake, quien le daría al automóvil su primer cambio de imagen integral. Los parachoques cromados dieron paso a diseños de resina integrados en el tono de la carrocería, y un conjunto de faros cuadrados transformaron el aspecto previamente lenticular del frontal. Blake también ofrecería una edición convertible.

Con una red de distribuidores legítima para impulsar las ventas, y con trucos promocionales como correr un Avanti (con II cortado de su insignia) en las 24 Horas de Daytona (donde terminó en el puesto 27 en 1983), la tercera iteración del vehículo seguiría siendo un éxito. La preocupación hasta que los problemas de pintura elevarían los costos de garantía por las nubes, lo que llevó a la empresa a la bancarrota en 1986.

De las cenizas surgió la New Avanti Motor Corporation, que trasladaría la producción del automóvil al chasis G-body, tomado de General Motors, antes de que a su vez fuera vendido y rebautizado como Avanti Automotive Corporation. Para 1991, la falta de cuerpos G combinada con problemas legales obligaría a AAC a cerrar sus puertas.

Después de una pausa, varias compañías harían breves esfuerzos para revivir el Avanti en una variedad de plataformas, incluido el Mustang SN95 e incluso el cuerpo F de GM, pero en 2006 el impulso del automóvil finalmente se había detenido permanentemente.

Viaje largo y extraño

Es difícil pensar en otro automóvil de la era del músculo clásico que haya disfrutado de un período tan prolongado de producción casi continua, o que haya tenido tantos giros y vueltas incorporados en su historia. Que el Avanti haya sido reevaluado desde un contexto moderno como un ejemplo clásico del diseño de Loewy, y sin duda una de las luces principales de su época en términos de estilo, ha ayudado a darle un perfil más alto ahora del que disfrutaba durante el días oscuros de la caída de Studebaker. Junto al comandante de punta de bala y el elegante Golden Hawk, el Avanti se ha convertido en un símbolo perdurable de una marca que fue víctima no de la escasez de ideas, sino de las duras realidades económicas de su tiempo.

Como clásico, el Avanti sigue siendo notablemente asequible, lo que es especialmente sorprendente dado que se construyeron pocos. Aunque los autos R3 tienen un precio completo, un Avanti básico es un conductor cómodo y divertido que se destaca de la cosecha estándar de automóviles estadounidenses de los años 60 sin ser "extraño". En un mundo donde todos los demás garajes de la cuadra esconden un Mustang de primera generación, ¿por qué no fabricar el suyo en un Avanti?


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New York State must fight back against corporate attacks on workers’ rights. Support the EmPIRE Act!

In New York, our communities have organized and won critical victories for workers, including a $15 minimum wage, paid family leave, protections against


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Three sailors – Gabey, Chip, and Ozzie – begin their shore leave, excited for their 24 hours in New York ("New York, New York"). Riding the subway, Gabey falls in love with the picture of "Miss Turnstiles", who is actually called Ivy Smith, and fantasizes about what she's like in real life ("Miss Turnstiles"). The sailors race around New York attempting to find her in the brief period they have.

They are assisted by, and become romantically involved with, two women, and pair up: Ozzie with Claire, an anthropologist and Chip with Hildy Esterhazy, an aggressively amorous taxi driver. Claire claims that she's found her passionate "Prehistoric Man" in Ozzie at the Museum of Anthropological History. Hildy invites Chip to "Come Up to My Place". Finally finding Ivy, Gabey takes her on an imaginary date down his home town "Main Street" in a studio in Symphonic Hall - not realizing that she is also from the same town. Later, Chip sincerely falls for Hildy telling her "You're Awful" – that is, awful nice to be with. That evening, all the couples meet at the top of the Empire State Building to celebrate a night "On the Town".

But when an ashamed Ivy walks out on Gabey to get to her late night work as a cooch dancer, the friends tell a despondent Gabey, "You Can Count on Me", joined by Hildy's annoying, but well-meaning roommate, Lucy Schmeeler. They have a number of adventures before reuniting with Ivy at Coney Island just as their 24-hour leave ends and they must return to their ship to head off to sea. Although their future is uncertain, the boys and girls share one last kiss on the pier as a new batch of sailors heads out into the city for their leave ("New York, New York" reprise).

    as Madame Dilyovska as Lucy Shmeeler
  • George Meader as Professor as François (head waiter) (uncredited) as Cab owner (uncredited>
    , Gene Kelly's assistant, performed with Kelly in the Day in New York ballet sequence, but was not credited. This was Haney's screen debut [3]
  • Mickey Miller is the skill dancer replacing the Jules Munshin Ozzie character in the “Day in New York” ballet sequence, but was not credited. has an uncredited cameo as a girl from Brooklyn on the subway, her film debut in a speaking role.
  • Bern Hoffman has an uncredited role as the shipyard worker who sings the opening song, and reprises it at the end. was the only original member of the Broadway cast to reprise her role.
  1. "I Feel Like I'm Not Out of Bed Yet" – Shipyard worker (from Leonard Bernstein's score)
  2. "New York, New York" – Gabey, Chip, and Ozzie (from Bernstein's score)
  3. "Miss Turnstiles Ballet" (instrumental) – Ivy and ensemble (from Bernstein's score)
  4. "Prehistoric Man" – Claire, Ozzie, Gabey, Chip, and Hildy
  5. "Come Up to My Place" – Hildy and Chip (from Bernstein's score)
  6. "Main Street" – Gabey and Ivy
  7. "You're Awful" – Chip and Hildy
  8. "On the Town" – Gabey, Ivy, Chip, Hildy, Ozzie, and Claire
  9. "You Can Count on Me" – Gabey, Chip, Ozzie, Hildy, Claire, and Lucy
  10. "A Day in New York" (instrumental) – Gabey, Ivy, and dream cast (from Bernstein's score)
  11. "I Feel Like I'm Not Out of Bed Yet"/"New York, New York" (reprise) – Shipyard worker, three sailors, and chorus
  • Fuente:[5]

The film had a budget of $1.5 million, one of Metro's lowest for a Technicolor musical, with a planned filming schedule of just 46 days. [6]

The musical numbers staged on location in New York were the first time a major studio had accomplished this. The location shots in New York took nine days. [3] Shooting in New York City was Kelly and Donen's idea, which studio head Louis B. Mayer refused to allow, pointing out the studio's excellent New York sets in its backlot. Kelly and Donen held their ground, and finally Mayer relented and allowed a limited number of days shooting in New York. The primary problem experienced by the production was dealing with crowds of Frank Sinatra's fans, so some shots were made with the camera located in a station wagon to reduce the public visibility of the shooting. [7]

The Breen Office of the MPAA refused to allow the use of the word "helluva" in the song "New York, New York", and so it was changed to "wonderful". [3]

Box office Edit

According to MGM records the film earned $2,934,000 in the US and Canada and $1,494,000 overseas, resulting in a profit to the studio of $474,000. [2]

The film was also a critical success, receiving good reviews in various publications, including Variedad y Los New York Times. [8] [9]

Awards and honors Edit

    , Best Musical Score for Roger Edens and Lennie Hayton, 22nd Academy Awards (ganado) , Best Film, 1951 (nominated) , Best Cinematography – Color, 1950 (nominated) , Best Written American Musical, 1950 (ganado)

Instituto de Cine Americano
The film is recognized by American Film Institute in these lists:


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Kesey had flown to New York in November 1963 with his wife Faye and Prankster George Walker to attend the Broadway opening of One Flew Over the Cuckoo's Nest. He also managed to see the 1964 New York World's Fair site under construction. Kesey needed to return to New York the following year for the publication party for his novel Sometimes a Great Notion and hoped to use the occasion to visit the Fair after it opened. This plan gradually grew into an ambitious scheme to bring along a group of friends and turn their adventures into a road movie, taking inspiration from Jack Kerouac's 1957 novel En la carretera. As more Pranksters volunteered for the trip they soon realized they had outgrown Kesey's station wagon, so Kesey bought a retired yellow school bus for $1,250 from Andre Hobson of Atherton, California. The license plates read "MAZ 804". Hobson had already added bunks, a bathroom, and a kitchen with refrigerator and stove for taking his 11 kids on vacation.

The Pranksters added many more customizations, including a generator, a sound system (with an interior and external intercom), a railing and seating platform on top of the bus, and an observation turret coming out the top made from a washing machine drum fitted into a hole cut in the roof. Another platform was welded to the rear to hold the generator and a motorcycle. The bus was painted by the various Pranksters in a variety of psychedelic colors and designs. The paint was not day-glo (which was not yet common in 1964) but primary colors, and the peace symbol wasn't yet evident. The word 'Sunshine' was written in blue, but it was too early to have referred to orange sunshine LSD or Kesey's not-yet-conceived daughter Sunshine.

The bus was named by artist Roy Sebern, who first painted the word "Furthur" (with two U's, quickly corrected) on the destination placard as a kind of one-word poem and inspiration to keep going whenever the bus broke down. The misspelled name is still often used, as in Wolfe's book.

The original bus's last journey was a trip to the Woodstock Festival in 1969. Once its historic trips had come to an end the bus was gutted and used around the Keseys' farm in Oregon until at least 1983, when it was mentioned and pictured in an article in the May–June Saturday Review. It was eventually parked in the swamp on Kesey's Farm, where it deteriorated over the years.

The list of participants is not well documented. They took the general name "Merry Band of Pranksters" shortened to Merry Pranksters, but many people who considered themselves Pranksters chose not to go, and others became Pranksters only because they chose to go.

Chloe Scott (founder of the Dymaxion Dance Group in 1962, age about 39) only lasted a day, because the chaos was too much for her. Cathy Casamo was a friend of Mike Hagen's who joined at the last minute, hoping to star in the movie they were supposedly making, but she was left behind in Houston. [1] The legendary Neal Cassady showed up at the last minute and displaced Roy Sebern as driver, as far as New York. Ken Babbs may not have planned to venture past the stop at his San Juan Capistrano home. Merry Prankster and author Lee Quarnstrom documents events on the bus in his memoir, When I Was a Dynamiter!

Jane Burton, George Walker, Steve Lambrecht, Paula Sundsten, Sandy Lehmann-Haupt (sound engineer, younger brother of Christopher, and important source for Tom Wolfe's account [2] ), Page Browning, Ron Bevirt (photographer and bookstore owner), and siblings Chuck Kesey, Dale Kesey, and John Babbs are also named as participants.

There was a conscious decision that everyone dress in red, white and blue stripes (so they could claim to be loyal patriots), maybe with distinctive patterns so they'd be easier for future film-goers to tell apart. They brought a Confederate flag too. Their haircuts were conservative too—long hair was only starting to come into fashion with the Beatles.

Tom Wolfe's book gives the misleading impression that he was a participant. (He only met Kesey the following year.) Carolyn "Mountain Girl" Adams Garcia (not present) has also been confused with Cathy Casamo. Kesey's wife Faye is sometimes mistakenly included, and Furthur-painter Roy Sebern. Robert Stone met them briefly in New York City.

Kesey had a generous supply of the then-legal psychedelic drug LSD, and they reportedly also took 500 Benzedrine pills (speed), and a shoebox full of pre-rolled marijuana joints. [3]

They were stopped several times by police and highway patrol, but explained they were filmmakers. In 1964 drug use hadn't yet gotten enough media attention for the authorities to be suspicious.

Beat legend Neal Cassady was at the wheel on their maiden voyage from La Honda, California to New York (Sebern says he had been designated as driver before Cassady showed up). They left on June 17, 1964, but because of various vehicle problems it took them 24 hours to go the first 40 miles (64 km). George Walker recalls, "We left La Honda on June 14, 1964, about 3 PM First stop, on Kesey's bridge, out of gas! Made it about 100 feet."

Their route took them first to San Jose, California and then Los Angeles. Chloe Scott bailed out in San Jose, but Cathy Casamo joined them there. They spent two days at Ken Babbs' home in San Juan Capistrano, painting his swimming pool. (One version claims he only joined at that point.)

Outside Wikieup, Arizona they got stuck in the sand by a pond, and had an intense LSD party while they waited for a tractor to pull them out. In Phoenix they confounded the Barry Goldwater presidential headquarters by painting "A VOTE FOR BARRY IS A VOTE FOR FUN!" above the bus windows on the left side, and driving backwards through the downtown. Casamo had apparently taken too much LSD in Wikieup, and spent much of the drive from Phoenix to Houston standing naked on the rear platform, confounding the truckers who followed Furthur down the highway.

In Houston, they visited the Houston Zoo, and then author Larry McMurtry's suburban home. Casamo's antics led to her being briefly institutionalized, so the Pranksters left her behind, and another friend had to pick her up and drive her back home. (Kesey's Further Inquiry wrestles with his enduring guilt about these events.)

In New Orleans, Cassady showed them the nightlife, and then the Pranksters accidentally went swimming in a 'blacks only' area on Lake Ponchartrain.

Their next destination was Pensacola, Florida to visit a friend of Babbs', then up the east coast to New York City, arriving around June 29.

Nueva York Editar

In New York they picked up novelist Robert Stone (who recounted his viewpoint in his 2007 book Prime Green). They reunited with Chloe Scott and staged a party at her apartment, attended by Jack Kerouac and Allen Ginsberg. They also visited the World's Fair. Ginsberg arranged a visit with LSD enthusiasts Timothy Leary and Richard Alpert in Millbrook, New York, but the West Coast style of partying was too wild for the Millbrook academics.

Their route home, without Cassady to drive, took them through Canada. They arrived back in La Honda in August.

Consecuencias Editar

Kesey and Babbs took on the frustrating challenge of editing over 100 hours of silent film footage and separate (unsynchronized) audio tapes. [4] They previewed their progress at regular, open parties every weekend at Kesey's place, which evolved into the 'Acid Tests' with live music from the Grateful Dead (known first as the Warlocks).

Tom Wolfe used the film and tapes as the basis of his book, but Kesey's edit was never officially finished or released, in part because Kesey was arrested in 1965 for marijuana possession (LSD would not become illegal until 1966). Director Alex Gibney finally publicly released a major new edit in 2011 as the documentary Magic Trip.

Otro Furthur trips included an anti-Vietnam war rally in 1966 and Woodstock and Texas International Pop Festivals, both in 1969 (without Kesey). A race between Furthur and three buses from Wavy Gravy's Hog Farm is recounted in the July 1969 Whole Earth Catalog. More can be read about the adventures of the Merry Pranksters on Furthur in Tom Wolfe's 1968 book The Electric Kool Aid Acid Test, for which a movie directed by Gus Van Sant is in development. [5]


Ver el vídeo: How America Bungled the Plague. NYT Opinion (Junio 2022).


Comentarios:

  1. Tubar

    Ella ha visitado la idea simplemente magnífica

  2. Akibei

    ¡Caso que tus manos!

  3. Guiderius

    Creo que esta es una oración diferente



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